“La nena (Bitácora de un secuestro)” –
Ricardo Arjona
Como bien se sabe el secuestro y la
inseguridad es un problema fuerte que sufre el país de México, ya que en
cualquier momento cualquier persona puede ser privada de su libertad sin la
precisión de si será vuelto o vuelta a ver. El cantautor Ricardo Arjona de nacionalidad
guatemalteca nacido el año de 1964 decidió dedicar una de sus tantas canciones
reflexivas a este inconveniente que agobia a nuestro país, el cual fue lanzado
al público en el año de 2002 dentro del
disco “Santo pecado” junto con otros trece temas. La disquera encargada de tal
obra fue Sony Music Entertainment de Mexico, S.A. de C.V. Los instrumentos
utilizados para esta composición son tambores, pianos, teclados, para después introducir la batería con el bajo, la
guitarra eléctrica y el violín en un armonioso ritmo.
. Desde el título es muy obvio el tema a tratar en esta “La nena (Bitácora de un secuestro)”, sin embargo si es la primera vez que escuchas este tema es más que seguro que te llegara hasta el fondo del corazón. Esta canción narra cómo empieza el día de una pequeña niña, el cual al parecer es como cualquier otro, sin embargo esta pequeña no sabe que a partir de ese día ella será privada de su liberta. Otro tema que también abarca pero cómo un tema secundario del principal, es el temor que sienten las demás personas de delatar a los secuestradores en el momento de ver que se están llevando a alguien, en México la mayoría de las personas prefieren no involucrarse en cosas que después les traigan inconvenientes, esto se prueba con la siguiente fracción de la canción “Los vecinos se encierran con llave nadie ha visto nada”. Después cuenta cómo la niña está en un infierno viviente donde el tiempo no vale nada y ni siquiera sabe si esta despierta o dormida, todo esto mientras sus secuestradores pactan la cantidad que vale la niña con sus padres los cuales de tanta angustia y preocupación van a dar al hospital, todo marcha bien hasta que el día del rescate cuando sacan a la niña de la habitación donde la tenían presa llega el jefe de los secuestradores y la niña lo ve, es ahí donde el futuro de la niña cambia por completo, o más bien, ahí es donde el futuro de la niña termina.
Pocas son las canciones que logran poner mi piel de
gallina y sin lugar a dudas esta es una de las que aunque la escuche mil veces
tiene el mismo efecto, ya que toma como protagonista al futuro de México, los
niños. La mayoría de la ciudadanía es
padre, o tío o abuelo, y el sentimiento de relación que emana esta canción es
realmente fuerte. Aún yo siendo todavía joven y sin hijos me siento terrible al
pensar que afuera en este mundo hay alguien con el corazón tan frío como para
privar de su libertad a un pequeñito.
“Dear Mr. President” – Pink
El caso de esta canción no es el de
alguna protesta como lo fue la de Ricardo Arjona en contra del secuestro. Este
tema más bien es una carta abierta de total inconformidad de una ciudadana
americana para con su presidente, en el caso de Pink, cuyo nombre real es
Alicia Beth Moore, para los políticos de los Estados Unidos pero en especial
para George W. Bush, es una actriz y cantautora nacida el año de 1979 en
Atlanta, Georgia.
Como antes se menciono “Dear Mr.
President” es una carta de Pink hacia el presidente Bush en el cual ella
cuestiona al gobernante acerca de alguna de sus últimas acciones, como por
ejemplo haber bombardeado hospitales y ciudades llenas de civiles no armados en
Iraq. Este tema fue lanzado en el cuarto álbum de la cantautora titulado “I’m
not dead” que significa “No estoy muerto(a)” y fue lanzado en Abril del 2006.
Acorde a una entrevista realizada a Pink, ella y Billy Mann escribieron esta
composición en el día de Martín Luther King en el 2005. En el momento de
estreno del disco fue este tema en especial el que llamo la atención de todas
las personas del mundo con excepción a la comunidad americana, ya que este
disco fue lanzado en todo el mundo menos en Estados Unidos. Dentro de este tema
se tratan asuntos como la homosexualidad, la guerra, abortos, pobreza,
vagabundos y por supuesto la guerra de Iraq. A continuación alguna de las citas
de la canción las cuales denotan claramente el contenido de esta magnífica
composición.
Guerra --> “How do you dream when a mother has no
chance to say goodbye?”
“¿Cómo puede soñar mientras una madre no tiene oportunidad de decir adiós?
Aquí se refiere a todas las madres
que no tuvieron oportunidad de despedirse de sus hijos cuando fueron mandados a
la guerra y muerto en batalla.
Vagabundos --> “What do you feel when you see all
the homeless on the street?”
“¿Qué es lo que siente cuando ve a todos
los vagabundos en las calles?”
En esta frase obviamente se refiere
a la cantidad enorme de personas limosneando en las calles de Estados Unidos,
siendo que este país es la potencia mundial.
Homosexualidad --> “What kind of father might hate his
own daughter if she were gay?”
“¿Qué clase de padre odiaria a su propia hija
si fuera gay?”
Esta declaración no es exactamente
para Bush pero sí para un gobernante que lucha contra las leyes que apoyan a
los homosexuales el cual a su vez tiene una hija que es lesbiana.
Aborto --> “What kind of father would take his own
daughter life away?”
“¿Qué clase de padre le quitaría la vida
a su propia hija?”
Pink escribió este enunciado por las
leyes en pro del aborto que existen en los Estados Unidos.
Estas y muchas más de las prosas que
compuso Pink muestran su inconformidad con la situación en la que se encuentra
toda la ciudadanía americana y decidió enunciarlo por medio de esta gran fuente
de expresión, la música.
“Me siento tan sola” – Gloria Trevi
Gloria
Trevi es sin lugar a dudas una cantante realmente conocida en territorios
mexicanos ya que en sus tiempos de adolescencia protagonizó uno de los dramas
más controversiales junto con su manager en aquellos tiempos, Sergio Andrade.
Sin embargo, en este texto no nos enfocaremos en su vida privada sino más bien
en sus logros y sus canciones. “Me siento tan sola” es un álbum de la famosa
cantante, el cual fue producido y dirigido por Andrade en el año de 1992 por la
empresa discográfica de Sony Music Ariola mismo que alcanzo el primer lugar de
ese año con los cinco sencillos, dentro de los cuales se encuentra la canción “Me
siento tan sola”, y del disco en el país mexicano. Perteneciendo a los géneros
de Rock/Pop/Alternativo el sencillo “Me siento tan sola”, escrito por la Trevi,
fue y sigue siendo uno de los top 10 de canciones favoritas de esta intérprete.
La canción relata la historia de una
muchacha que conoce a un hombre y este de cierta forma la obliga a tener
relaciones sexuales con él para después dejarla cual si fuera un objeto,
después relata cómo la chica se va dando cuenta que ha quedado embaraza y se
siente sola y temerosa de aquello que comienza a crecer dentro de ella. Al
confesarles a sus padres de su situación ellos de inmediato ordenaron que debiera
abortarlo, ya que la sociedad nunca lo aceptaría. Ahora la joven se siente
todavía más sola ya que tanto el hombre que creyó la amaba la dejo al quedar
ella embarazada y sus padres en vez de apoyarla la castigaron. Al final, la
muchacha decide dejar su casa para poder permitirle a su bebé nacer.
Dentro de los temas que se ven en la canción
esta como el principal el aborto, sin embargo también se denota al principio de
la misma como, en la cultura mexicana, el hombre tiene gran poder y manejo
sobre la mujer prueba de esto es la parte de la composición “Pude saber que él
no sería para mí y yo sí para el aunque nunca lo vuelva a ver”. Otro de los
contenidos de esta canción es cómo la sociedad tiene tanto poder en las
personas, ya que llega a pesar la opinión de la sociedad que incluso unos
padres pueden sugerir una aberración tan grande como lo es el asesinato de su
propia sangre “Lo debes perder, fue lo que el ordenó. Pues la gran sociedad no
se debe enterar”. “Y quisiera llorar y quisiera gritar que me siento tan sola …
Que el sol me huye para no ver mi dolor y mi mayor consuelo me da tanto miedo,
se mueve y crece dentro de mi cuerpo” yo
siento que en esta parte de la canción ella exterioriza su dolor como tan grande
que incluso algo tan presente en la vida diaria como el sol le huye para no ver
su dolor el cual es intenso y enorme. También muestra cómo su único soporte, su bebé, le da miedo al no
verse ella apoyada de ninguna manera.
“A donde pueda nacer la inocencia” con esta
frase final da a entender cómo ella prefiere dar a luz a su bebé, o sea a la inocencia.
“Ella” – Bebe
Por último se encuentra el sencillo “Ella”
por la actriz y cantautora española Bebe, cuyo nombre verdadero es María Nieves Rebolledo Vila. “Ella” forma
parte del álbum titulado “Pafuera telarañas” el cual fue lanzado el 24 de
Agosto del 2004 conteniendo 6 sencillos, entre ellos “Ella”, y otros temas más.
El género al que pertenece esta cantante es Latino/pop y logro los primeros
lugares en popularidad con este disco dentro de España, el álbum es el
reflejo de la emoción que desprenden las canciones de Bebe, de esa mezcla de
fortaleza y fragilidad, de su particular sentido de la ternura, de la fusión de
aires sureños acústicos, dureza eléctrica y programaciones contemporáneas.
A comparación de las canciones anteriormente
analizadas este tema trata de la liberación femenina en su totalidad.
Va relatando cómo una mujer rompe con su
rutina para ser ella misma nuevamente, para darse tiempo de disfrutarse y de
arreglarse. De sentirse bella y apreciada y de romper con todo lo que la
sociedad le tiene marcado. En su letra se puede sentir e imaginar cómo la mujer
se va quitando aquellas cadenas que antes la mantenían presa y se vuelve libre.
“Ella se ha cansado de tirar la toalla” a mi
parecer esta frase a pesar de su brevedad muestra una infinidad de ideas, ya
que el tirar la toalla significa darse por vencido o dejar de intentar algo.
Con esto la mujer ya está cansada de siempre ceder y de dejar de intentar. “Va
quitando poco a poco telaraña” Aquí, la verdadera ella se está quitando toda la
telaraña que se le había acumulado por estar tanto tiempo abandonada y
olvidada. “Hoy es una mujer que se da cuenta de su alma” Después de reencontrarse
consigo misma la mujer por fin aprecia lo mucho que ella vale. “Hoy vas a
comprender que el miedo se puede romper con un sólo portazo. Hoy vas a hacer reír
porque tus ojos de han cansado de ser llanto, de ser llanto” Aquí la intérprete
sugiere que la mujer puede romper con todos sus miedos tan solo yéndose del
lugar en donde están, y que ahora podrá reír después de haber sufrido y llorado
tanto. “Hoy vas a ser la mujer que te dé la gana de ser. Hoy te vas a querer
como nadie te ha sabido querer” Con esto se expresa que la mujer se tiene que
dar el valor que merece y quererse más que a nada ni nadie. “Hoy no has sido la
mujer perfecta que esperaban has roto sin pudores las reglas marcadas” En este
enunciado es donde se ejemplifica de una manera más explícita la liberación
femenina, ya que al momento de romper las reglas marcadas ella se está
liberando de todo lo que se le estaba imponiendo, dando paso a ser su verdadera
yo.
